Comme à chaque campagne électorale, la musique s’invite dans la course à la Maison Blanche. À cette occasion, RFI propose un petit florilège de chansons utilisées par Donald Trump et Kamala Harris pour faire passer des messages politiques.

Le duel entre les deux candidats oppose l’Amérique du passé à celle du futur. Mais entre Donald Trump et Kamala Harris, la musique aussi est en désaccord. Par exemple, la méga-vedette métisse Beyoncé se sert de son titre Freedom pour défendre la liberté des femmes face à l’extrémisme du Parti républicain. De son côté, le milliardaire prend le répertoire de la star de la country de 81 ans, Lee Greenwood, pour exalter la force du patriotisme.

Mais à cette playlist de campagne, s’ajoutent surtout des artistes amateurs qui publient des chansons de propagande ou humoristiques en l’honneur de leur candidat préféré.

Comme Los 3 de la Habana. Populaire à Cuba avant de s’exiler en 2008 aux États-Unis, ce trio de salsa, apporte pour la deuxième fois son soutien à Donald Trump. Et il reprend le même refrain : « Je vote pour Trump ». Un slogan qui traduit le choix majoritaire des Cubains-américains de Floride. Ils sont convaincus que seuls les républicains peuvent arrêter la dictature du communisme à Cuba.

Dans un rap violent, le musicien Burden glorifie le candidat Trump et son programme, tout en dézinguant sa rivale avec « Fuck Kamala ». Les phrases choc ne manquent pas dans ce titre explosif. Le rappeur viril et tatoué ne fait pas dans la dentelle et poursuit son combat contre la politique d’immigration de la démocrate sur les réseaux sociaux.

D’autres musiques radicalement différentes illustrent les contrastes entre les deux présidentiables. Concernant la féministe Kamala Harris, ce sont surtout des chansons pop, funk, hip hop et gospel qui sont plébiscitées par ses partisans : les jeunes, les femmes, les Afro-américains et la communauté LGBT. Le groupe britannique Marsh Familly, connu pour ses parodies de chansons virales sur la toile, célèbre le progrès politique et social du programme de la candidate démocrate avec la reprise de l’emblématique Gimme Hope Jo’anna d’Eddy Grant, hymne anti-apartheid de la fin des années 80. Joyeux et plein d’espoir, il s’écoute tout en rêvant d’une femme noire à la tête de la Maison Blanche.

Pour ces présidentielles américaines de 2024, on est bien loin de la cascade de chansons engagées de célébrités comme Stevie Wonder ou Nas pour Barack Obama. Mais avec une poignée de titres, ces artistes militants ou admirateurs, souvent inconnus, ne manquent pas d’imagination pour défendre la démocrate bec et ongles. C’est le cas de Rita Brent. L’humoriste et écrivaine américaine, coiffe sa casquette de musicienne afin de soutenir Kamala Harris au son d’un hip hop bien rythmé.

Il est en tournée en France à partir du 7 novembre avec son nouvel album "Hypersensible", Gringe rappeur, acteur, écrivain, propose un album intime pour mieux parler des désordres du monde.

" J'ai lu la définition de l'hypersensibilité. On la décrit comme un trait de caractère. Et je ne suis pas d'accord. Pour moi, c'est toute une nature et pas seulement un trait de caractère." De sa nature hypersensible, Gringe fait une force de résilience. La brutalité du monde le blesse et le rend plus fort, tout à la fois. Après un premier album solo en 2018 "Enfant Lune", le rappeur revient avec une plume toujours aussi méticuleuse, précise et poétique. Le complice d'un autre rappeur français à la personnalité affirmée, Orelsan, possède une façon unique de marier dans ses textes la noirceur de l'époque, mais aussi l'espérance qu'elle suscite en nous. Se libérer des emprises de la drogue, de l'ego trip si à la mode chez les rappeurs actuels, ou encore de la dépression, voilà le parcours qu'emprunte cet album qui brille d'une lumière d'autant plus forte qu'elle est composée de matière noire.

Les quatorze titres d'"Hypersensible" portent la marque de Tigri, beatmaker de 28 ans qui a déjà collaboré avec des rappeurs comme Niska, Hamza et MisterV. Tigri qui s'impose pas à pas comme une référence dans le rap français, donne à cet album une coloration faite à la fois de légèreté, d'urgence et d'anxiété. La rencontre entre Gringe et Tigri est l'une des belles surprises de cet album, elle annonce peut-être de futures collaborations. Notons aussi la présence d'un jeune rappeur parisien, Sidney. En duo "old school" sur le titre "Bad mood", il assure la première partie de Gringe durant toute la tournée d'automne qui débute ce jeudi à Metz dans l'est de la France, et passe par Paris le 5 décembre à la Cigale.

Chanteuse et compositrice majeure de la chanson, Brigitte Fontaine publie Pick Up. Vingtième album pour l’icône subversive française où s’entrechoquent poésie délicate et guitares noise.

C’est un album rock sous haute tension, porté par sa voix singulière, autour de laquelle, la vie, l’amour, les interdits, mais aussi la brutalité du monde et la mort, gravitent.

En 56 ans de carrière, Brigitte Fontaine n'est jamais rentrée dans le moule. Insoumise, provocante, rebelle, elle est une figure punk. À rebours des codes, l’artiste symbole de la contreculture, est connue pour sa franchise, son caractère parfois hargneux et surtout son imagination fantasque à l’origine d’une création considérable : pièces de théâtre, romans, poésie et donc 20 albums au compteur, ou cette Bretonne, Parisienne d'adoption, ne mâche jamais ses mots pour dézinguer le système. C'est le cas du titre Crevards miteux, texte politique tiré de son livre, sorti en 2009, dédié aux exclus de la vie.

Dans ce nouveau disque de 12 morceaux, sa révolte légendaire et sa passion des mots sont intacts. Titulaire d’un bac littéraire, Brigitte Fontaine a chevillé sa vie à l’écriture depuis l’âge de 17 ans. Et ça s’entend dans son phrasé parlé qui a débarrassé la chanson française des refrains et des couplets dès son premier album 13 Chansons décadentes et fantasmagoriques sorti en 1966.

Depuis cette époque, elle possède ce talent pour nommer les choses avec des paroles bien précises, souvent pour tacler les anomalies de la société française. La chanson Neuf trois en est la preuve. Elle dénonce les violences policières subies par les jeunes de banlieue et avant tout, rend hommage à Théo qui a été blessé à l'anus lors d'une interpellation violente en 2017.

Pour ce projet, Brigitte Fontaine a travaillé avec son compagnon de toujours, Areski Belkacem, mais surtout avec les Limiñanas. Le duo culte de Perpignan est populaire en France comme aux États-Unis pour son goût du garage rock avec des guitares saturées, amplificateurs sans âge et orgues anciens. D’où les sonorités des années 70 de cet album où l’indomptable octogénaire Brigitte Fontaine, n'a rien abandonné de sa jeunesse rock'n'roll et s'en offre une nouvelle avec Pick Up.

Surnommé « le Hendrix de la kora », le Sénégalais Seckou Keita aux dizaines de millions de streams retourne à ses racines ancestrales mandingues avec son nouvel album « Homeland, Chapter 1 » (« Terre natale, chapitre 1 »). Douze titres où le maître de la kora explore les thèmes de patrie et d'appartenance, de migration et d'identité à travers une multitude de styles et de collaborations.

Nous célébrons les cinquante ans du fameux combat de boxe entre les Américains Mohamed Ali et George Foreman. Il s'est tenu à Kinshasa le 30 octobre 1974. Une date historique pour le Congo, appelé à l'époque Zaïre. Six semaines avant le « combat du siècle », un festival de musique avait réuni durant trois jours au stade du 20 mai, 31 artistes dont 17 africains.

Ce festival devenu mythique dont James Brown, The godfather of soul, était l'immense vedette rassemblait aussi des stars comme BB King, The Suprêmes, Bill Withers ou encore les Sisters Sledge. Côté africain, citons Tabu Ley Rochereau, Franco, le TP OK Jazz, pour les Congolais ainsi que Miriam Makeba, la diva sud-africaine.

Pour cette première venue sur le continent de stars afro-américaines, les concepteurs du concert, à savoir le trompettiste sud-africain Hugh Masekela et le producteur américain Stewart Levine voulaient souligner le côté inédit de la rencontre entre afro-descendants et africains. Ils espéraient alterner sur scène Américains, Cubains et Africains, mais les organisateurs, à savoir le puissant producteur américain Don King et le président zaïrois Mobutu ne les ont pas laissés faire. Ils ont imposé que les Américains soient les vraies vedettes. Don King cherchant à promouvoir les poulains de son écurie et Mobutu soucieux de montrer au monde qu'il avait l'Amérique à ses pieds. Néanmoins, ce concert fut aussi pour les musiciens africains une véritable vitrine. Franco et Tabu Ley Rochereau ont acquis une visibilité internationale.

Beaucoup en Amérique ont regretté que ce magnifique concert ne soit pas l'occasion de messages à tonalité politique, comme c'était le cas à l'époque dans les festivals afro-américains des États-Unis. Cette dimension a été largement occultée sous la pression des autorités politiques zaïroises. Reste néanmoins une formidable célébration musicale qui mettait en valeur la circulation intercontinentale des musiques noires.

Charlotte Planchou est une jeune chanteuse de jazz française qui est aussi autrice-compositrice. Elle vient de sortir son deuxième album Carillon. C’est un disque « piano-voix » constitué en grande majorité de reprises.

Son premier album de chansons inédites Petite, avait été salué par la critique il y a trois ans. Charlotte Planchou en avait écrit les paroles et les musiques. Cette fois, ce nouveau disque contient surtout des reprises venues d’horizons divers : des standards de jazz, de la chanson française (dont deux titres de Léo Ferré), et même des mélodies traditionnelles occitanes. Le tout est ponctué par le son du vieux carillon que possédait sa grand-mère et qui fut selon elle l’une de ses sources d’inspiration.

Charlotte Planchou promène sa voix sur tous ces titres avec une facilité déconcertante. Il faut dire que la jeune femme a une solide formation : elle a étudié le chant lyrique avant de se lancer, de manière inattendue, dans le jazz en croisant, par hasard, des musiciens de jazz dans la rue et en chantant à leurs côtés.

Sur ce nouveau disque, Charlotte Planchou est accompagnée au piano par Mark Priore, l’un des talents les plus prometteurs de la scène jazz actuelle.

Charlotte Planchou se produira le 19 novembre à Paris au Studio de l’Ermitage pour présenter ce nouvel album.

Il est de retour avec un album ambitieux et percutant. Seun Kuti, le fils cadet de Fela Kuti revient avec Heavier Yet (Lays The Crownless Head), un titre que l'on pourrait traduire par « Plus lourde encore est la tête sans couronne ». Seun Kuti s'est inspiré d'un vers très politique du dramaturge anglais William Shakespeare, pour une œuvre qui, elle aussi, est très politique.

« Inquiète est la tête qui porte la couronne » déclamait Henri VI dans la pièce éponyme de Shakespeare. Pour Seun Kuti, les rois n'ont pas à se plaindre, c'est le peuple qui souffre. Un message qui résume toute l'ambition politique de cet album. Sur un morceau comme T.O.P – dont l'acronyme signifie Things over People, traduit par « les chose plutôt que les gens » –, il dénonce le matérialisme effréné des élites qui oublient les valeurs humaines.

Le fils cadet de Fela Anikulapo Kuti qui a relancé le M.O.P – le Movement of the People fondé par son père –, ne conçoit pas la musique comme une pure distraction. Sur Emi Aluta, il rend hommage aux grandes figures révolutionnaires comme Thomas Sankara ou Patrice Lumumba. Avec le titre Stand Well Weel, il s'en prend aux idéologies dévastatrices. Il plaide pour l'unité africaine sur Dey en compagnie de Damian Marley, le fils de Bob Marley.

Six pistes, parfois longues de plus de huit minutes, dans lesquelles Seun Kuti explore le patrimoine paternel en le confrontant aux musiques actuelles. La présence de Sampa The Great, rappeuse zambienne sur le titre Emi Aluta n'est pas le fruit du hasard. C'est une façon d'assumer sa filiation sans jamais la subir. En somme, le roi de l'afrobeat a peut-être laissé la couronne à son frère Femi, ou à son père Fela, mais il règne sur un magnifique royaume musical.

Elle est l’une des étoiles montantes du jazz en France. La saxophoniste Jeanne Michard vient présenter ce vendredi 25 octobre au Sunset à Paris son deuxième album Entre las Flores paru récemment. Un concert qui entre dans le cadre de la 13e édition du festival Jazz sur Seine, une manifestation qui associe des grands noms du jazz et de jeunes talents.

Jeanne Michard (31 ans) avait obtenu l’an dernier le prix « Révélation » aux Victoires du Jazz. Le Jury avait choisi de récompenser une artiste au style flamboyant dont l’instrument de prédilection est le sax ténor. Sa référence est une légende vivante : l’Américain Sonny Rollins.

C’est à l’âge de 7 ans que Jeanne Michard a abordé le saxophone mais elle n’est entrée au conservatoire que sur le tard (21 ans) sur les conseils de son grand frère. Entretemps, elle a beaucoup écouté d’autres musiques (rap et hip-hop notamment). Elle n’a cependant pas cessé de pratiquer l’instrument, aimant improviser sur des disques, notamment ceux de Cesária Évora ou du Buena Vista Social Club.

Le voyage qu’elle a effectué à Cuba il y a quelques années fut pour elle décisif, une sorte de voyage initiatique : la musique dans les rues, les bœufs dans les bars, les leçons particulières avec des musiciens cubains. Après un séjour de plusieurs mois à la Havane, Jeanne Michard a fondé à son retour en France le Latin Quintet, ce groupe qui l’accompagne actuellement sur scène et avec qui elle a enregistré cet album.

Son premier album Songes transatlantiques était paru en 2020. Un disque dansant et percussif, bien accueilli par la critique et le public. Parmi les invités de ce deuxième disque Entre las Flores, le jeune chanteur, violoniste et percussionniste cubain Nelson Palacios ou encore la chanteuse de flamenco Paloma Pradal. Quant au directeur artistique de cet album, ce n’est autre que Julien Lourau, saxophoniste exceptionnel et pédagogue réputé.