Future Ark es Tero Heikkinen, compositor, productor e ingeniero de mezclas de Helsinki afincado en Sevilla. Lanza en el sello sevillano wearewolves records su álbum Iris, un disco lleno de recovecos y texturas que hacen de este diafragma sonoro un nuevo capítulo en su trilogía de álbumes publicados hasta la fecha. Un disco con múltiples influencias, que fue escrito casi en su totalidad (8/10 temas) en un período de tres meses.

La música noise, el ruido moderno, ha escapado del dominio exclusivo de académicos y pensadores de vanguardia, uniendo a participantes formados en conservatorios y no instruidos provenientes del punk, el jazz, la clásica contemporánea o el arte sonoro en una colisión exuberante e igualitaria. Esto es especialmente cierto en Japón, que se ha convertido en un centro mundial para este género. Ahí encontramos a Shuuhama, que en febrero de 2024 lanzó su primer álbum con 20 piezas titulado "Ride the witch ride" y que más recientemente ha puesto en circulación otro bajo el título 101.

Hace unas semanas presentábamos el trabajo conjunto de Drow y Jean Fixx, pues bien, ahora traemos el nuevo disco de Jëan Fixx, CIRCA, que busca desplazarnos a un tiempo indeterminado donde la relación del ser humano y la tecnología es tan estrecha que ya no se alcanza a diferenciar el mundo virtual del real.

2084, fue su álbum debut, editado en 2022, ahora lanza el EP Circa incluye cuatro cortes donde las atmosferas industriales dan paso a pasajes melódicos y donde la palabra apenas tiene presencia, salvo en Humans, el tema que cuestiones los límites del ser humano y su capacidad de autogestión . En virtual Body Language, nos introduce en la lógica de la representación virtual y su capacidad evocadora a mundos ignotos.

"CIRCA", en definitiva es un viaje a través de cuatro composiciones que nos invita a transitar por un universo todavía por definir, que avanza imparable hacia lo desconocido.

Hoy quiero hacer una llamada de atención al sello Katharsis. Fundado en 2020 por el artista de Copenhague JJJacob y enfocado en la música cargada de emociones. Este otoño han editado ya su referencia número 44 , el álbum debut del grupo de Mälmo, Starleaf, en el que demuestran su estilo etéreo en piezas como este Spruce Highway. Pero el sello nos anticipa el que será su primer lanzamiento para 2025, el disco Modular del compositor danés Simon Littauer, conocido por su actuaciones utilizando sintetizadores modulares con los que lleva experimentando los últimos 9 años y es este disco el resultado de ese trabajo exhaustivo en el que se ha realizado en una sola toma sin trabajo posterior de edición o multipistas.

Hace unas semanas en la versión del festival LEV en Matadero, pude ver Keeley Forsyth en una presentación despojada de todo artificio, pero llena de intensidad. Ahí se desgranaron los temas de The Hollow, su tercer y último álbum editado en la primavera de 2024.

El título del álbum deriva del descubrimiento de una pozo minero abandonado, lo que le inspira para hablar del pasado que acecha y atormenta el presente. Una conexión con el tiempo que nos sitúa dentro de él. Y todo narrado con la voz única de Keeley que ocupa el lugar central con el que transmitir reflexiones catárticas, dispuesta a exponer la vulnerabilidad sin parecer débil. En la pieza que escuchábamos aparece la colaboración de Colin Stetson,con la que sin duda ha buscado expandir su música.

Os dejo con otra joya escondida en este maravilloso agujero, A shift, originalmente cantada por esposas e hijas en apoyo de las huelgas mineras de los años 80, ahora econtextualizada por Keeley Forsyth.

Kiki Blossom creció en los 90, cuando los vinilos estaban pasados de moda, sin embargo cuando era adolescente descubrió un set de DJ y quedó fascinada. Diez años después comienza a explorar la escena de la música electrónica.

Su amor por el house estadounidense de los 80 y 90 es su base, voces poderosas que hablan de amores y desamores desde una pista de baile.

TRACKLIST:

1. Cassy - Night To Remember [Perlon] 2005

2. Masomenos - What Is This ? [Welcome To Masomenos] 2008

3. Maayan - Die Sonne Innere Nidam [Perlon] 2018

4. Daphne - When You Love Someone (Club Mix) [Maxi Records] 1993

5. Steffi - Manic Moods [Ost Gut] 2011

6. Honey Dijon ft. Latashá - Don’t Be Afraid[Classic] 2022

7. Dajae - Day By Day (Dub Mix 1) [Cajual Records] 1995

8. Celeda - The Underground (The Underground (Addictive Trip Remix) [Superior] 2002

9. Fonda Rae - Living In Ecstasy (J.C.'s Ecstasy Dub) [Superior] 1996 w/ Johanna - Don’t Hold Back (Accapella) [Project X] 1992

10. Dajae - U Got Me Up (E-Smoove Remix) [D:vision Records] 1993

11. Barbara Tucker - Stay Together (G-Funk Mix) [Strictly Rhythm] 1995

Abrimos aquí un capitulo a las pioneras de la electrónica y la experimentación, no siempre reconocidas, a veces ignoradas, pero presentes para aquellos y aquellas que se precien de hacer no distingos de género y simplemente hacer valoraciones por la calidad de las propuestas.

Hoy traemos a Suzanne Ciani, la compositora, pianista y productora musical estadounidense. Es pionera en el campo de la música electrónica. Fue la inventora del sonido Coca-Cola, patentado por esta empresa. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.

Pero su mayor aventura fue crear el sintetizador Buchla, viaje en el que se topó con Moog que es quien se llevó las claves del éxito en ese momento, pero que le ha permitido a Ciani seguir investigando y dando conciertos con su máquina muy apreciada en la actualidad donde, más de 50 años después sigue siendo invitada a participar en festivales de todo el mundo.

Ciani, ha participado en la edición de 2024 del festival KEROXEN, porque está desarrollando parte de la banda sonora de la película, La partitura del Cosmos, un proyecto dirigido por Juan Manuel Villa Betancort y colaboración con el Instituto Astrofísico Canario y el festival Keroxen.

Freya Algiz es una compositora e interprete de música electrónica reconocida por su fluidez de géneros, que se inspira en una paleta diversa que abarca el techno, el bass, los breaks, el garage y el ambient. Guiada por la profunda creencia de que la creatividad revela las ataduras que nos imponemos a nosotros mismos, Freya se embarca en una misión para desentrañar la intrincada interacción entre el sonido y la conciencia. Es en la experiencia de lo lúdico donde Freya encuentra el propósito de los paisajes sonoros hipnóticos y los ritmos tribales para renovar el cuerpo, la mente y el espíritu a través de la danza. Su mantra, "A través de la creatividad podemos reconocer que la única limitación para nosotros somos nosotros mismos y que salir de las expectativas conformistas es el empoderamiento necesario que todos merecen", sirve como la brújula que guía su propósito. En su música, encuentra un terreno sagrado para la autoconservación, una plataforma donde florece la autenticidad y reina la autoaceptación radical. En la pista de baile, sus ritmos pulsan con empoderamiento, fomentando un espacio donde la liberación trasciende el mero movimiento, un faro de autonomía que ilumina el camino hacia la libertad.

@freya_algizwww.instagram.com/freya_algiz

TRACKLIST:

1. Johanna Knutsson & Sebastian Mullaert - Dream 3

2. Zara - Celestian Undulation

3. Emaille - Breathe

4. Anna Kost - 21F

5. Johanna Knutsson - Ebullience

6. Anika Kunst - Sin Rodeos

7. Anna Kost - Lammak

8. Marsch - Decipher

9. Gina Demarchi - Get Naked, Get Swing

10. Adriana Lopez - Decreasing Reality

11. ANNE - Heal My Soul

12. Anika Kunst - Rollazo

13. Kameliia - At The Edge

14. Isabel Soto - Uva Ursi

15. Ruiz OSC1 - Missing You

16. Caniche - Character Development

17. Laura Van Hal - Drifting Into

18. Anna Kost - Dub89

19. Johanna Knutsson & Sebastian Mullaert - Dream 3