Tema central del XI Festival Internacional de Cine, Resistencia Film Fest. Tomé - Chile, 2024.

CAGE THE ELEPHANT un quinteto de Kentucky, Estados Unidos, liderado por su energético vocalista, Matt Shultz. Partieron el 2006 con gran éxito. Siendo honrados con un Grammy como mejor álbum rock del año, por su obra, “Tell me I'm pretty”, en enero de 2017. Durante una gira como teloneros de Foo Fighter, el baterista Jared Champion, fue operado de urgencia de apendicitis. Entonces, vino el bueno de Dave Ghrol, se ofreció para reemplazarlo y siguió la gira. Y el mundo siguió girando. Girando como un vinilo esperando que la aguja acaricie los surcos de su negra piel. Estos son Cage the Elephant y su, “Hogar de cristal”.

Andre Breton fundador y principal exponente del surrealismo, de principios del siglo pasado, así parece confirmarlo, al publicar “Les champs magnetics”, sin sospechar, ni por un momento que, muchos años más tarde, frente a un escenario colmado de gente variopinto, se presentaría una banda norteamericana cuyo nombre estaría inspirado en esa dadaísta y surreal novela del bardo francés. La banda a la que me refiero también es norteamericana y se llama, justamente, THE MAGNETICS FIELDS, y nos vuelve a la ruta con, “Pensé que eras mi amigo”.

Buscar nuevos sonidos en base a la experimentación, sin dejar las raíces de la música popular contemporánea, es el que camino que se propone seguir el grupo norteamericano ANIMAL COLLECTIVE. La banda, que partió en 1999 en Baltimore, sólo tiene dos miembros fijos: David Portner (Avey Tare) y Noah Lennox (Panda Bear).  Un nuevo sonido apare este sigo con Animal Collective y su canción, “Mis chicas”.

Nos quedamos en España, con un grupo que se ha convertido en todo un símbolo de la nueva música en nuestro idioma. Se trata de la banda de Granada, LOS PLANETAS. Al inicio de su carrera, allá por 1993,  se llamaban Los Subterráneos, pero Cristina Rosenvinge, ya tenía sus propios subterráneos, así es que Juan Rodríguez, Jota (voz y guitarra), y Florentino Muñoz, Florent (guitarra), miembros originales de la banda, deciden cambiarse a, Los Planetas: del subsuelo al cielo. Los Planetas, monarcas del rock ibérico, publicaron su último trabajo el año 2017, llamado, “Zona Temporalmente Autónoma”, de la que escuchamos el single, “Con una cruz a cuestas”.

Seun Kuti, cultivador del estilo de su padre, Fela Kutien su visita a Chile, para el Womad, aprovechó a grabar, en estudios La Makinita, de Santiago, el conocido tema de Fela Kuti “Opposite people”, junto a los chilenos y chilenas de NEWEN AFROBEAT. Banda liderada por Nicolás Urbina, voz y dirección de esta agrupación de bronces, ritmos, voces y danzas que integran 15 personas, provenientes de las artes visuales, el jazz, el teatro, la música docta y popular. Estamos en La ampolleta encendida y esta es la banda nacional Newen Afrobeat, interpretando un tema de Fela Kuti, en la voz del menor de sus hijo, Seun Kuti, “Gente opuesta”.

La banda,THE JESUS AND MARY CHAIN, de los hermanos Jim y William Reid, formada al sur de Escocia, se separó en 1999, aunque vuelven a la escena en 2007, presentándose en el festival de Coachela, en la ciudad de Indio,California, acompañados nada menos que de la actriz norteamericana, Scarlett Johanson, que también canta, por si no lo saben. Toda una súperheroina. En 2017, 19 años después de su último disco, regresaron a los discos con “Damage and Joy”, un álbum que recupera los muros de guitarras distorsionadas y su humor negro, que ha marcado a varias generaciones de músicos. Escucharemos un tema de este último álbum, “Amputation”. Con ustedes, The Jesus And Mary Chain.

John Lennon había trabajado en una canción de Yoko, no incluida en el álbum original, "Double Fantasy" llamada, “Caminando sobre hielo delgado”, donde incorpora una increíble y novedosa forma de tocar la guitarra, no en su estilo acostumbrado. Quedaron de grabarlo el lunes 8 de diciembre de 1980 y así lo hicieron. Esta es YOKO ONO, “Caminando sobre hielo delgado”.

Nuestros primeros invitados, WOVOKA GENTLE. Nombre tomado de unos versos del poeta norteamericaNo, Gary Short. Aunque ya han publicado 3 EP a través de Yucatán Records, recién en junio de este año, lanzan su primer álbum, bajo el sello Nude Records. Nosotros nos quedaremos con una de sus canciones. Wovoka Gentle abre la sesión de hoy con la canción, "1000 cantantes de ópera trabajan en Starbuck".

Para 2018, este sonido lo-fi de PIP BLOM, había sumado guitarras, batería y una exitosa gira por el Reino Unido. PIP BLOM y “Asuntos de papi”.

 MIYA FOLICK, una artista ruso japonesa, quien además, antes de la guitarra, aprendió canto clásico. Aunque el principal instrumento que ella posee es su voz, destacada en sus dos primeros Eps de 2015 y 2018. Acaba de publicar su disco debut llamado “Premonitions”. Siente más predilección por la música de Cocteau Twins, Björk y Fiona Apple. Veamos qué piensan ustedes, querida audiencia, cuando escuchemos a la prometedora Miya Folick cantar, “Asustarse”.

Y Hunan también un el tipo de comida clásico de los chinos, una especie de ahumar la comida. Carne Hunan es justamente lo que comen nuestros dos invitados de hoy llamados FROG, una banda norteamericana compuesta por Tom White y Dan Bateman. Este es FROG y “Dios una vez amó a una mujer”.

MIKE HADREAS, en 2005, volvió a Seattle, donde se puso a componer para My Space en 2008, adoptando el alter ego de Perfum Genius, comenzando su carrera musical, explorando temas como la sexualidad y su lucha personal contra la enfermedad de Crohn, el abuso doméstico o el peligro que corren los hombres homosexuales, en nuestra sociedad. Perfum Genius nos dice, “No por mí”

DE STAAT, traducido como El Estado, es una banda holandesa de rock alternativo, formada el 2006 Proyecto de un solo hombre Torre Florim, quien luego conformó una banda completa. Con exitosas giras, presentaciones en festivales y apariciones televisivas, De Staat ha publicado 6 álbumes, el último en enero de este año, llamado “Bubble Gum”. Nosotros nos quedaremos ahora, con un single de 2018. De Staat y “Estoy fuera de tu mente”.

la banda de Portland, AGES AND AGES. Música denominada de crudo pop coral, donde cada uno de sus integrantes, que son 7, canta y toca, provocando sonidos con diversos artilugios de ruido. Nos quedamos con el optimismo de Ages and Ages y su tema, “Sólo mi suerte”.

El blues que interpreta este dúo norteamericano, formado por Dan Auerbach (guitarr y voz) and Patrick Carney (batería)) formado el 2001, llamado The Black Keys. Ellos nos traen enseguida, “Lo-Hi”. Escuchemos, entonces a THE BLACK KEYS.

SEGO, la siguiente banda que escuchamos en Radio Universidad de Concepción, podría ser la fiel representante del espíritu de la juventud en Los Ángeles, USA. Conformada por Spencer Petersen y Thoma Carroll, SEGO ha generado bastantes expectativas con su estilo musical, creando una banda sonora con música de garage, arriba de una patineta. “Neon sácame”, nos dice Sego.

En los años 60, el austriaco Walter Ziman, compositor y arreglista, llega becado a estudiar a Chile, Pronto se hizo de amigos y armó una banda llamada Escombros. Compuesta, además de Ziman, por Lito Benito en guitarra, Ricardo Mendeville, seguda guitarra, José Rosemblut en bajo y Michel Boisier en batería. En 1970 grabaron su único álbum, producido por Camilo Fernández. Tributarios de Jimi Hendrix, Jethro Tull, Joe Cocker, Ten Years After y Led Zeppelin, Escombros cantaban en inglés y también tenían temas propios. Este es el grupo ESCOMBROS y su canción, “Love machine”.

Nos quedamos con un viejo conocido, el líder de Radiohead, THOM YORKE quien por primera vez compone música para una película. Aunque sí había escrito música para cortometrajes Se trata de, “Suspirium” compone la banda sonora de la película de terror, “Suspiria”, del director Luca Guadagnino.“Ha terminado”, nos canta, Thom Yorke.

Música industrial, oh sí. Provocativo movimiento de ruidos y osadas puestas en escena. Esta expresión contracultural, experimental y electrónica nace a partir de 1970, con la creación del sello Industrial Records de la banda de Yorkshire, llamada, THROBBING GRISTLE que abren la música de este día con su tema, “Subhumano”.

 A partir de la influencia dadá, se crea una banda inglesa con el mismo nombre, Cabaret Voltaire en 1973. Interesados más en el ruido y en experimentar sonidos que en hacer canciones propiamente tal. Resistidas su presentaciones por un público que no los comprendía bien, tuvieron que esperar la llegada del punk rock, para que hubiera un público más tolerante, y así convertirse en una banda que fusiona muchos estilos. Cabaret Voltaire nos interpreta, “Obsession”.

Killing Joke una banda postpunk londinense, formada como trío en 1978. Evolucionando continuamente de sonido, desde el punk, el dub, el dance, el rock progresivo y el techno son el principal referente  de la música industrial. Killing Joke, en La Ampolleta Encendida, nos trae, “El show de la muerte y la resurrección”.

Mientras tanto, continuamos con la música. La banda que oiremos a continuación es alemana, se formó en parís y se fueron a vivir a Norteamérica, se trata de KMDFM y su canción, “Megalomaniaco”.

Godflesh, la banda de música industrial que nos acompaña ahora, lo reafirma. Formados en Birmingham en 1988, por Justin Broadrick, guitarra, voz y programador y G. C. Green, en bajo, se disolvió el 2002 y el 2010 se volvieron a juntar. Justin ha sido invitado a conformar el elenco estable de grupos como Danzig o los mismísimos Faith No More, pero él ha preferido concentrarse en su banda Godflesh, que ahora nos traen, “Veins”.

Es natural que muchos artistas compongan y graben ellos mismos su temas. Pero hay quienes lo han llevado a otro nivel. Es el caso de nuestra siguiente banda invitada, compuesta por un sólo integrante a la hora de grabar en estudio, Trent Reznor, productor, cantante, compositor e instrumentista de la conocida propuesta de rock industrial, llamada Nine Inch Nails. Con potentes actuaciones en vivo, llena de efectos de luces, la escena underground celebró la música de este músico, que pronto alcanzaría la popularidad global. Con 20 millones de discos vendidos, 2 premios Grammy y la publicación gratis de álbumes, bajo licencia Creative Commons, ha hecho que publicaciones como SPIN, Rolling Stone o la misma Revista Time, lo celebren como una de las bandas más influyentes de la historia. Oigamos a Nine Inch Nails, con este tema premiado con un Grammy en 1995, “La felicidad en esclavitud”.

Paula Barouh es una cantante, compositora y escritora, nacida en Concepción, Chile. Desde pequeña manifestó interés en la música, ingresando, a los 5 años, al conservatorio Laurencia Contreras de Concepción, pero no fue hasta los 17 cuando comenzó oficialmente su carrera musical integrando la banda de Rock, Ícaros de Clep. Con ellos participó en el "Primer Festival Octava Región Rock" realizado en Septiembre del año 1993 en el Gimnasio Regional de Concepción , ocasión en la que compartió escenario con bandas como Santos Dumont y UDK. El año 2003, recién egresada de Comunicación audiovisual, inicia  una carrera mediática conduciendo el programa de TV llamado Cortentrámite, emitido por el canal ABT Televisión durante dos temporadas, culminando la segunda de ellas el año 2005. A partir de esto, crea múltiples espacios de difusión musical tanto en radio, como online, lanzando entre otros, la primera web en Chile, para difusión de mujeres en la música "El No de las Niñas" (2005-2010).

Después de escuchar en vivo a una banda californiana llamada KILLS BIRDSs, el productor Justin Riasen quedó tan impresionado que decidió invitarlos a grabar todo un LP en vivo, en un pequeño estudio detrás de su casa, para, según sus palabras,  poder conservar la experiencia vivida. Y en solo 8 horas salió esta pequeña joya que presentamos a esta hora del dial.  Kills Bird, y su debut “Whorty girl”.

Escuchemos el penúltimo álbum de POND que en mayo de 2012 fue proclamada, por el semanario de música inglés New Musical Express como la banda más grande del mundo. Probemos algo de eso, escuchando el tema que le da el nombre al álbum. Esto es Pond y "Man, It Feels Like Space Again".

THE GANJASnace en noviembre de 2001 y presentan su primer disco homónimo el año 2003. A los que se suman otros 5 trabajos a su discografía. Desde el reggae, de ahí su nombre, hasta la neosicodelia,  The Ganjas nos presenta un tema desde su álbum, “Loose” de 2009, grabado y producido por sus propios integrantes y terminado en Argentina.  “Heart of a velvet stone” se llama la canción y la escuchas en La Ampolleta Encendida. The Ganjas.

Luego de siete años de recorrer los bares con su música, el grupo colombiano, ÁRBOL DE OJOS, publica su primer disco, llamado “Zorro” en 2012. Esta banda, que en alguna oportunidad ha sido telonera de nuestros locales Los Búnker, edita su segundo álbum el año 2016, llamado “Regular”. De ese disco viene este tema que ahora escuchamos. Desde Colombia Árbol de Ojos, y “Reptiliana”.

FRUTOS DEL PAÍS, el grupo chileno de rock liderado por el desaparecido músico, Reinaldo Rhino González. Fruto del País tuvo mucho éxito en su tiempo, en especial con el tema “Sin ti” que hizo popular el piano Hammond, que rememoraba a los Procoll Harum. En 1975, Frutos de País se separa, pero nos dejan dos buenos discos que buscar y escuchar. Por ahora, conozcamos el tema homónimo de su álbum de 1974, llamado, “Y volar... Y volar”.

Ahora nos quedaremos con un poco de buen y remozado blues, junto a FERN y a sus invitados, la banda Lucy`s Mirror, cuya vocalista es Julia R. Larsons. Este tema se llama: “4 de la mañana en el club Breakfast.”

EXPERIENCE. Un cuarteto de la ciudad de Tolouse, Francia;l nuevo proyecto de de Michel Cloup (compositor, vocalista, guitrarra y sample). John Lennon tendría que tragarse sus palabras cuando dijo que el rock francés era igual al vino inglés... Lo cierto que esto viene a contradecirlo un poco. Oigamos como Experience nos canta, “La revolución no será televisada”.

Con Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Telephone, Air, Rita Mitsuko, o Daft Punk de fondo, los nuevos sonidos farnceseS continúan alimentando el placer de la música. MARGO es una buena muestra de ello. Cuarteto galo, muy influenciado por la música de los 80 y una íntima música electrónica. Aún así, su vocalista, Melanie, conserva ese aire a lo Jane Birkin o Francoise Hardy, en su performance, alternado el inglés con el francés, en su interpretación. Desde su álbum de 2005, “Furias furtivas”, escuchemos el tema, “Furias”.

La hija de su padre, CHARLOTTE GAINSBOURG, actriz, directora y cantante francesa, luego de actuar en decenas de películas, con grandes directores, como la recientemente fallecida Agnes Varda, alcanza recién su completa consagración, actuando en los tres films que el director danés Lars von Trier realizó entre 2009 y 2013, la llamada Trilogía de la depresión: Anticristo (2009), Melancholia (2010) y Nymphomaniac (2013). Imperdibles. Ahora la escucharemos en vivo, cantando una canción de su papá, llamada “Coleur cafe”.

Comenzaremos con una de las más reputadas bandas británicas independientes, llamada TOY. Formados en Brighton en 2010, de inmediato se convirtieron en los favoritos del público inglés. Navegando entre la sicodelia, el krautrock y shoegazing, La banda TOY lanzó en enero de este año su cuarto LP, llamado “Happy in the hollow”. Desde ahí pinchamos, “Energy”.

En la música de los 80 se creo la New wave. Donde Haircut 100, la banda inglesa, formada en 1980 por Nick Heywards, obtuvo grandes éxitos. Entre 1981 y 1982, Haircut 100 llegó al Top 10 con cuatro canciones en los ranking ingleses. Oigamos una que escaló hasta la 4º posición  "La camisa favorita" de los Haircut 100.

Después de escuchar en vivo a una banda californiana llamada Kills Birds, el productor Justin Riasen quedó tan impresionado que decidió invitarlos a grabar todo un LP en vivo, en un pequeño estudio detrás de su casa, para, según sus palabras,  poder conservar la experiencia vivida. Y en solo 8 horas salió esta pequeña joya que presentamos en La ampolleta encendida. Kills Birds y su debut “Whorty girl”.

“1991: El año que el punk estalló”, es un documental de David Markey que muestra ese brote de grunge de los 90. Y se trata del registro de una gira de Nirvana, antes del álbum “Nevermind”, en la que participa, invitando al ruido a toda una nueva generación, los Sonic Youth y muestra el momento clave del asentamiento del rock alternativo.  De Sonic Youth, escucharemos la versión en estudio de uno de los temas que aparecen en el filme, “Expressway to your skull”.

En 1978 aparece el álbum compilatorio NO New York, un movimiento llamado No wave, bajo el sello Antilles y la curatoria de Brian Eno. El músico y productor inglés decidió documentar ,el corto, pero influyente punk rock que se manifiesta contra los elementos comerciales del popular género llamado New Wave. Entre las bandas que aparecen en esta placa, se encuentra DNA, tres músicos en escena, con casi nula experiencia musical. De ellos oiremos, “Not moving”.

Jame Chance & The Contortions, conocida inicialmente como The Contortions, es una banda norteamericana, liderada por el vocalista y saxofonista Jame Chance, que aparece en la escena neoyorkina con el álbum “No New York”,Entre el punk, el jazz, el funk y el dance, esta banda tuvo varios reencuentros, hasta que se les pierde la pista en 2016. James Chance & The Contortions nos traen su canción, “Hastiado”.

Lydia Lunch  es una cantante neoyorkina, poeta, actriz y declamadora de versos desde los años 70, baluarte del denominado Spoken Word. "Si lo haces por dinero, no estás haciendo arte. Estás haciendo comercio ", nos dice ella. Escuchémosla cantando, “Afraid of your company”.

El joven artista chileno Nicolas Jaar, quien conoció a Lidia Lunch, se ofreció remezclar un tema de “Conspiracy of woman” de 1991. “Es el comienzo de la revolución cultural de las personas de su edad. Ahí es donde mi esperanza nunca muere", nos dice Lydia. Escuchemos a nuestro compatriota Nicolas Jaar, “El bandido”.

Continuando con nuestra arqueología musical, quiero presentarles a una banda chilena y su segundo y último disco publicado en 1974, llamada Frutos del País, liderada por el desaparecido músico, Reinaldo Rhino González. Conozcamos el tema homónimo de su álbum de 1974, llamado, “Y volar... Y volar”.

Nacidos en 1987, Ataque 77, haciendo quizás una de las últimas giras como grupo, está actualmente integrada por Mariano Gabriel Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Un verdadero imperdible, si quieren ver entretenidas animaciones y  una buena dosis de punk en español. Nos quedamos con un tema del álbum, “Triángulo de fuerza”. Atención a los versos. Estos son Ataque 77, “A cielo abierto”.

Primer capítulo de la temporada. 

Bandas participantes: 

Ian Dury & Blockheads, Sham 69, Spaceman 3, La Vida Boheme, Vinilo Versus, Kissing Spell, LCD Sound System, The Cinematic Orchestra, The prodigy.