Lamia Ziad est artiste, illustratrice et autrice. Elle a signé plus d’une dizaine d’ouvrages, et autant d’expositions, qui explorent l’Histoire du Liban et la richesse de l’édifice culturel et social du monde arabe.

Son dernier ouvrage Mon Port de Beyrouth est paru en avril 2021 chez POL.

Dans cet épisode vous apprendrez à :

- Puiser dans différents types de ressources (témoignages, archives de presse, réseaux sociaux) pour bâtir votre récit

- Mettre au jour l’architecture de votre livre

- Jouer avec la temporalité dans votre narration

- Choisir les bons personnages pour incarner votre histoire

- Jongler entre image et texte pour enrichir votre récit

"Ce qui me motive à choisir une histoire ou une autre à raconter, c'est à quel point elle m'a fascinée, moi en premier, à quel point elle m'a émue ou fait rire. Je me dis que si moi, ça m'a bouleversée ou scandalisée ou fait rire, ça va être pareil avec le lecteur. J'essaie toujours de raconter ce qui est surprenant et inattendu..."

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Ariane Chemin est grand reporter : elle commence en tant que journaliste au journal Le Monde, où elle est encore aujourd’hui après une courte infidélité chez L’Obs entre 2008 et 2011.

C’est elle qui en 2018 révèle l’Affaire Benalla dont elle fera une bande-dessinée Benalla et moi, en co-écrite avec François Krug. Puis, en 2021, elle dissèque l’affaire Duhamel, accusé d’inceste par sa belle fille, dans sa longue enquête “Olivier Duhamel, l’inceste et les enfants du silence.” Ariane Chemin a signé également plusieurs livres comme La communauté, co-signé avec Raphaëlle Bacqué et plus récemment À la recherche de Milan Kundera.

Dans cet épisode vous apprendrez à :

- Repérer ce qu’est un bon sujet

- Mettre au point une méthode pour conduire une enquête

- Soigner l’attaque et la chute de votre texte

- Construire une narration qui accorde de l’importance au détail

"J'aime tenir mon lecteur en haleine, je me dis: mais qu'est ce que j'aimerais qu'on me raconte?

Je voudrais à la fois qu'il voit des décors, qu'il imagine des personnages par un petit détail, raconter juste une main qui se pose sur une table, camper physiquement des interlocuteurs. Et oui, c’est ça, donner envie de poursuivre l'article jusqu'à la fin avec moi."

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Hugo Lindenberg est journaliste et écrivain. Après plusieurs années en tant que rédacteur en chef dans la presse magazine, il a signé à la rentrée 2020 son premier roman, Un jour ce sera vide, distingué en juin 2021 par le prix du livre Inter. Dans ce nouvel épisode d’En Écriture, Agathe le Taillandier se rend chez Hugo Lindenberg, à Paris, pour qu’il lui raconte son passage du journal intime à l’écriture de ce premier roman, la scène fondatrice de son histoire et les liens entre les sensations de la vie et la fiction.

Dans cet épisode vous apprendrez à :

- Transposer vos écrits personnels en matière romanesque

- Écrire à partir de sensations

- S’immerger dans la peau de vos personnages pour s’approcher au plus juste de la narration

"L'acte même d'écrire était vraiment aussi important que ce que j'écrivais. Voire plus important. Ça a toujours été quelque chose vraiment de physique qui me plaisait, dans les sons que ça produit et ce qui se passe entre soi et la feuille. Et cette qualité de solitude… cette manière d'être seul, mais en faisant quelque chose qui rompt la solitude."

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Lionel Duroy a d’abord été journaliste à Libération et à L'Événement du jeudi. Priez pour nous, son premier roman est publié en 1990. Depuis il a publié plus d’une dizaine de livres Le chagrin, L’hiver des hommes, L’absente, Eugénia ; son tout dernier est un autoportrait intitulé L’homme qui tremble, paru en janvier 2021. Son œuvre, qui puise son origine dans son histoire personnelle, creuse de livre en livre les souvenirs de sa vie, sur lesquels le présent ne cesse de jeter une lumière nouvelle.

Dans cet épisode, vous découvrirez comment :

- Écouter votre intuition pour définir le sujet de votre histoire

- Mettre au jour vos souvenirs pour les transposer en littérature

- Chercher la justesse dans votre écriture, pour éviter qu’elle ne sonne faux

- Passer par la voix des autres pour écrire votre propre vie

Écrire, c'est parvenir à trouver un agencement, des mots et des phrases qui qui parvient à faire écho exactement, à la tristesse qui nous habite à ce moment-là, et assez curieusement, à l'oral, c'est peut être plus facile à exprimer qu'à l'écrit. Écrire faux, pour moi, c'est ce qu'on nous apprend à l'école. D'une certaine façon, c'est les rédactions. Je pense qu'il faut absolument s'émanciper. L'écriture, c'est d'abord un très long travail pour trouver sa voix.

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Delphine de Vigan est romancière et scénariste. D’abord éditrice de guides de voyage, elle pratique l’écriture après ses horaires de travail, jusqu’à faire publier chez Grasset son premier roman Jours sans faim. En 2011, elle signe Rien ne s’oppose à la nuit, dans lequel elle cherche à “écrire sa mère”, selon ses mots. Quatre ans après ce récit autobiographique, elle brouille les pistes avec une fausse autofiction aux allures de thriller psychologique : D’après une histoire vraie, récompensé par le prix Renaudot et le Goncourt des lycéens. Les enfants sont rois, paru en mars 2021 est son onzième roman.

Dans cet épisode, vous découvrirez comment :

- Jouer avec les codes du genre du polar

- Fouiller la psychologie de vos personnages

- Acquérir et cultiver l’art de la tension dramatique

"J'essaie de travailler dans l'écriture la notion de hors champ telle qu'on l'entend au cinéma, c'est-à-dire en donnant au lecteur un petit bout du tableau, un petit bout de l'histoire, un petit bout du personnage. Je lui fais confiance pour reconstituer l'ensemble."

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Olivier Norek est un ancien policier, devenu écrivain. Depuis son entrée en littérature en 2013, il a signé six romans, reconnus par la critique et primés. Son dernier roman, Impact, un thriller écologique, est publié en octobre 2020 : il met en scène un éco-terroriste prêt à tout pour venger la terre du désastre des hommes, et particulièrement des grandes entreprises.

Dans cet épisode, vous apprendrez à :

- Camper le décor d’un récit de suspense

- Développer une méthode pour raconter une enquête qui tiendra le lecteur en haleine

- Maîtriser le jeu des fausses pistes

- Composer des personnages complexes et éviter les clichés

“Soyons réalistes, il y a un flic et un assassin. Et à la fin, le flic arrête l'assassin, c'est une escroquerie séculaire, le polar. Et à un moment donné, ce que j'essaye de trouver c'est du “méta”: le méta, c'est ce qui va nous sortir de la simplicité de l'enquête. C'est ce qui va faire qu'à la fin, on ne sera pas le même que quand on a commencé le bouquin. On pourrait être plus conscient, plus éveillé, plus ouvert, avec un avis moins tranché.”

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Charles Recoursé est traducteur d’ouvrages de langue anglaise depuis une dizaine d’années. On lui doit notamment les traductions de David Foster Wallace, Max Porter, et récemment Une terre promise, le premier tome des Mémoires de Barack Obama.

Dans cet épisode, vous apprendrez à :

- Choisir les mots qui sonnent juste

- Donner vie à des émotions dans un texte

- Penser visuellement vos idées avant de les traduire en mots

“Il m'arrive de mimer des scènes, d'essayer de faire, d'essayer de faire le geste pour que les mots me viennent plus facilement, d'essayer de visualiser un jeu."

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Woodkid, de son vrai nom Yoann Lemoine, est auteur compositeur, interprète et réalisateur de clips.

Il s’est d’abord fait connaître pour des clips qu’il a signés pour des artistes français et internationaux, comme Lana Del Rey, Drake ou encore Rihanna.

Après un premier album salué par la critique et le public, il signe en octobre 2020 S16, son deuxième album: onze chansons vibrantes, mélancoliques, dans lesquelles l’intime tend à l’universel.

Dans cet épisode, vous découvrirez comment :

- Choisir les thèmes et les bons mots pour une chanson

- Alterner les registres pour créer des paroles efficaces

- Faire naître des images à travers les mots

- Comprendre la spécificité de la langue anglaise dans la chanson

- Penser l’écriture d’un clip

“Un mot qui claque, c'est un mot qui, forcément, est en contraste. En contraste, puisque c'est par essence un pic d'attention, un pic sensoriel dans un texte."

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