En este episodio, Dodekachordon se viste de gala para homenajear a uno de los más importantes ejecutantes e investigadores de música históricamente informada: el clavecinista norteamericano Igor Kipnis.

Su dilatado repertorio para clavecín no sólo abarcaba a los compositores tradicionales de los siglos XVI al XVIII, sino que también música contemporánea y jazz. En 1978, fue el primer clavecinista en actuar en la transmisión de los Premios Grammy.

Fue un importante crítico y editor musical escribiendo en publicaciones periódicas como: The International Classic Record Collector, The International Piano Quarterly, Gramophone Early Music, Goldberg o Early Music America

De esta manera hemos pasado revista a uno de los pilares de la investigación musical antigua, el gran Igor Kipnis en su 94 Aniversario Nacimiento.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los grandes maestros de la cuerda frotada que lo mismo ha trabajado el estilo clásico que el históricamente informado: el violinista francés, Patrick Cohën-Akenine.

Se apasionó de la música antigua, por lo cual comenzó a estudiar violín barroco y pronto comenzó una intensa actividad como ejecutante de este estilo.

Después de tocar con Les Musiciens du Louvre y Les Arts Florissants, asumió el papel de concertino en conjuntos como Il Seminario Musicale, La Simphonie du Marais, Capriccio Stravagante, Ricercar Consort, Les Talens Lyriques, Les Agrémens. Desde 1994 es violín solista del Concert Spirituel dirigido por Hervé Niquet. Desde entonces ha grabado con varios conjuntos.

Desde 1996 enseña violín barroco en el Conservatorio del distrito 11 de París y en el Conservatorio de Radiación Départemental de Orsay. En 2008, bajo el patrocinio del Centro de música barroca de Versalles, Cohën dirigió un programa de restauración de orquesta, Les Vingt-quatre Violons du Roi con una ambientación original.

En 2000, junto a Béatrice Martin, creó el conjunto "Les Folies Françoises", con el que aborda un gran número de obras del repertorio de música barroca con un espíritu de música de cámara. En diciembre de 2006, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras .

Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Patrick Cohën-Akenine.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los violinistas jóvenes que ha trabajado lo mismo el estilo clásico que el históricamente informado: el italiano, Roberto Noferini.

Miembro fundador del SchuberTrio desde 2000 (con Andrea Noferini al violonchelo y Giulio Giurato al piano) actúa en numerosos conciertos de cámara, recibiendo elogios unánimes. Considerado por numerosos críticos como uno de los violinistas más brillantes de su generación, ha tocado como solista algunos de los principales conciertos para violín (Bach, Locatelli, Vivaldi, Pugnani, Mozart, Paganini, Beethoven, Mendelssohn, Schnittke) y colabora en orquestas de cámara o conjuntos al lado de figuras como: Bruno Canino, Alessandro Specchi, Denis Zardi, Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Isabelle Faust, Cristiano Rossi, Bruno Giuranna, Sylvie Gazeau, Anthony Pay, Donato D'Antonio, Luca Rasca, Emanuele Segre o Giampaolo Bandini.

Roberto Noferini se dedica con atención al repertorio contemporáneo y ha trabajado con Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Goffredo Petrassi, Niccolò Castiglioni, Giacomo Manzoni o Bruno Bettinelli. Su versatilidad le ha llevado también a interpretar piezas solistas alternando con lecturas de poesía recitadas por Paola Gassman, Arnoldo Foà, Ugo Pagliai, Giancarlo Giannini y Ottavia Piccolo.

Roberto Noferini recibió el honor de Caballero de la Orden de Santa Ágata por parte de la República de San Marino por sus altos méritos artísticos y culturales. Toca un violín Giuseppe Scarampella ex-Bazzini de 1865 y para el repertorio barroco con un Don Nicola Amati de 1732.

Deleitémonos con el trabajo depurado, brillante y expresivo del gran Roberto Noferini.

Esta semana Dodekachordon recibe a una de las artistas más diversas y personales del movimiento históricamente informado, la clavecinista rumana: Cipriana Smărandescu.

Ha actuado en Italia, España, Francia, Suiza, Austria, Bélgica, Alemania y Rumania, en espacios como: Auditorium Parco della Musica, Oratorio del Gonfalone, Urbino Musica Antica, Accademia di Rumania, Pietà de Turchini, Festival dei Due Mondi, Cantiere Internazionale d' Arte de Montepulciano, Festival Bach de Florencia, Festival Wanda Landowska, Festival “Timeless Notes”, Real Acàdemia de San Fernando, Musique Ancienne a Saint Paul, Accademia Mozarteum, Radiodifusión rumana de Bucarest, Filarmónica “G. Enescu”, Festival de Música Antigua Miercurea Ciuc, Festival “La Stravaganza”.

Ha realizado grabaciones para RTV Rumena, Radio Vaticano, Sarx Records, Aliusmodum Records. Como solista ha grabado dos discos compactos: “Invenzioni, Sinfonie e Sei Piccoli Preludi” de JS Bach (2009) y “Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach”, junto al barítono Furio Zanasi (2015).

Junto con Andrea Riderelli, fundó tanto el conjunto barroco "Aliusmodum" como la "Aliusmodum Youth Harpsichord Academy", dedicada al estudio del clavecín para jóvenes.

Imparte clases en Roma y en diversas masterclasses (Orte, Saracinesco, Anguillara, Sassari, Roma y UrbinoMusicaGiovani), formando parte del jurado de diversos concursos internacionales de clavecín

Disfrutemos del trabajo depurado y profundo de la gran Cipriana Smarandescu.

Esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del movimiento históricamente informado, el eminente cellista y violagambista belga: Wieland Kuijken.

Su carrera musical profesional comenzó en 1952 al lado del "Bruselas Alariusensemble", del cual formó parte hasta 1972. Por el contrario, trabajó con el Ensemble Musique Nouvelle, que propagó la música contemporánea en toda Europa.

En 1972 creó al lado de sus hermanos el conjunto La Petite Bande y más tarde el "Kuijken Strijkkwartet", dedicado a ese repertorio. Wieland grabó numerosas obras de música de cámara al lado de Gustav Leonhardt, Frans Brüggen y Alfred Deller. Hoy en día es uno de los intérpretes de música antigua más cotizados de su generación en el violonchelo barroco y la viola da gamba.

Su vena formativa la desarrolla en los Conservatorios de Bruselas y La Haya, además de ser miembro del jurado regular de concursos internacionales.

Deleitémonos con la sapiencia, maestría y estética del gran maestro del arco, Wieland Kuijken.

Esta semana Dodekachordon se engalana al dedicarle su episodio a uno de los jóvenes artistas del panorama históricamente informado: el contratenor norteamericano, Aryeh Nussbaum Cohen.

Aryeh nació en Brooklyn, Nueva York, en una familia con enorme gusto artístico por lo cual creció cantando en el Brooklyn Youth Chorus y el coro internacional de jóvenes judíos HaZamir. Fue cantor asistente en el East Midwood Jewish Center en Rosh Hashaná y Yom Kippur. Asistió a la escuela secundaria Fiorello H. LaGuardia , donde comenzó sus estudios vocales, y luego asistió a la Universidad de Princeton, donde realizó estudios de historia, con énfasis en historia intelectual y cultural, a la par de ello se especializó en interpretación vocal y estudios judaicos.

Mientras aún era estudiante en la Universidad de Princeton, hizo su debut europeo a los 20 años, cantando el papel principal de Timante en la reposición moderna de la ópera Demofoonte de Christoph Willibald Gluck en el Theater an der Wien con Alan Curtis e Il Complesso Barocco. Luego completó su formación como miembro del Programa de Ópera Merola en la Ópera de San Francisco en 2016, el Houston Grand Opera Studio para 2017-2018, donde fue el primer contratenor en la historia del Estudio, y el Programa de Becas Adler en la Ópera de San Francisco para 2018-19.

Se convirtió en el primer cantante en una década en ganar el Concurso de Conciertos de la Universidad de Princeton. Al graduarse en 2015, recibió el Premio Isidore y Helen Sacks Memorial por logros extraordinarios en las artes, que se otorga cada año al estudiante más prometedor en la interpretación de música clásica.

Disfrutemos de la brillante y flexible voz de Aryeh Nussbaum Cohen.

Esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a uno de los más destacados maestros del estilo históricamente informado: el oboista belga Marcel Ponseele.

Marcel Ponseele estudió oboe y música de cámara en los conservatorios de Brujas, Gante y Bruselas. Después abrazó con entusiasmo el oboe barroco y fue galardonado en el concurso Musica Antiqua de Brujas en 1981. Desde entonces ha tocado en muchos conjuntos barrocos de renombre.

Marcel Ponseele goza de reputación internacional como especialista barroco y ha sido invitado por numerosos directores para actuar como solista tanto en conciertos como para grabaciones en varios sellos. Ha interpretado y grabado todas las obras para oboe de Bach, Vivaldi y Mozart, entre otros. Junto con su hermano Francis, realiza copias meticulosas de instrumentos antiguos que se consideran referencias en todo el mundo. Marcel Ponseele enseña oboe histórico en el Koninklijk Conservatorium Brussel desde 2014 y también imparte clases magistrales por todo el mundo.

Deleitémonos con el virtuosismo y maestría de Marcel Ponseele.

Esta semana Dodekachordon se engalana para recibir a uno de los más destacados artistas del universo históricamente informado: el violinista italiano, Alessandro Tampieri. Alessandro desde sus años formativos estuvo interesado en la interpretación musical históricamente informada basada en criterios académicos y pronto comenzó a aparecer con varios conjuntos de música antigua, incluidos grupos como Il Giardino Armonico y L'Arpeggiata y artistas como Enrico Onofri, Philippe Jaroussky y Vittorio Ghielmi. Desde 2011 es el primer violín y concertino de Accademia Bizantina, colaborando en la vida musical del conjunto con su director artístico Ottavio Dantone. Sus ganas de compartir conocimientos las explaya como profesor en el Conservatorio de Música "Gioacchino Rossini" en Pesaro. Su grabación con Accademia Bizantina y Ottavio Dantone de los conciertos de Vivaldi para viola d’amore y cuerdas, también lanzada en Naïve, recibió una cálida bienvenida tanto de los críticos especializados como del público Deleitémonos con el virtuoso trabajo investigativo del violinista Alessandro Tampieri.