En los rincones olvidados de las calles, en los corazones que laten al ritmo de la ciudad, nació un movimiento que cambiaría la historia de la música para siempre. Es la historia del hip hop, un relato que se teje entre versos rimados y beats atronadores, un viaje que nos lleva desde los lamentos de Gil Scott-Heron hasta las vibrantes letras de los artistas contemporáneos. Así que sintoniza tus sentidos y prepárate para un viaje a través del tiempo, donde la música se convierte en la voz de los marginados y los soñadores.

Ha sido tan importante el impacto de la música afroamericana en la cultura global, que la industria musical tuvo que adaptarse a los nuevos sonidos negros, proyectando cantantes y músicos blancos que los imitaran y trataran de cantar y crear como los artistas afroamericanos. ¿Influencia o apropiación cultural? Descubrámoslo en este nuevo episodio de Caja Negra.

Visto desde Europa puede parecer extraño, pero lo cierto es que cuando uno contempla el panorama musical norteamericano no puede evitar hacerse una pregunta: ¿por qué apenas hay músicos negros de rock? Que sean exitosos, al menos.

Salta a la vista que hay un problema social detrás de todo esto. Algunos hablan de apropiación cultural y otros de mestizaje musical paulatino. Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de Caja Negra.

En este episodio viajamos a los 80, década en la que explotó el término pop y sus grandes estrellas afroamericanas: Michael Jackson y Prince. Gigantes enfrentados a un destino sin retorno.

El cóctel de estilos que juntos se convierten en el funk junta rock, soul, R&B, ritmos latinos y una pizca de jazz en la misma copa. Mezclada con energía resulta en este efervescente y explosivo brebaje, a veces con cierta locura, mucha extravagancia y una narrativa altamente creativa.

La música disco irrumpió para revolucionarlo todo. Este estilo, que contiene influencias del rhythm & blues,el soul y hasta el funk, nació en Filadelfia en los años 60. El entorno no era fácil ya que todo el ámbito musical estaba dominado por aquel entonces por el soul, aunque pronto muchos artistas acabarían abriendo la puerta a un nuevo estilo, que pronto se bailaría en todos los locales y discotecas del planeta. 

Más que una balada pop de desamor, que un tango desgarrado o que un canto sufrido , el blues es probablemente el género más triste y lastimero en la historia de la música. De hecho blue en español significa tristeza, pena, melancolía. 

La crudeza y simpleza de su estilo, una guitarra y quizás una armónica para acompañar, basta para expresar sentimientos que brotan principalmente de una voz lastimada por la vida, por el racismo, por la precariedad laboral, porque un amor se fue o porque el señor no la escucha. 

Si hay algo que cruza la historia de la cultura musical afroamericana y que se establece como patrón es la denuncia a las precarias condiciones en las que ha vivido la población negra, específicamente en Estados Unidos, desde la llegada de los primeros esclavos africanos que trabajaban en las haciendas del sur, bajo un sol abrazador de verano y bajo las temperaturas gélidas del invierno. En este episodio bucearemos en el soul, un género de música que es la expresión más profunda del alma y sensibilidad de sus cultores.