Bruitage et créativité : Nicolas Becker, bruiteur, ingénieur du son et musicien, nous présente ses travaux.

Avec la participation de Philippe Amouroux et de Cyril Holtz (ingénieurs du son, mixeurs), Didier Maingreaud (journaliste Realisason).

Conférence enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.

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Jorg Wüttke (Schoeps) nous présente le rôle du microphone dans la création du son.

Introduite par Gisèle Clark et conduite par Klaus Blasquiz, cette conférence a été enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.

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Le studio, c'était (toujours) mieux avant ?

Suite de la table ronde orchestrée en 2009 par Franck Ernould, avec cette année : Angel Ramos (Studio Omega, www.revenonsalamusique.com), Karim Succar (Karism productions), Olivier Bloch-Lainé (La Frette Studio), Klaus Blasquiz (CNSMDP) et David Hachour (Color Sound).

Table ronde enregistrée dans le cadre des Rencontres de la Création Sonore 2010.

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A l'occasion de la sortie de son troisième album National Blues Identity, le compositeur, auteur, artiste-interprète Azzedeen nous immerge dans l'univers du Blues, de l'Afrique à l'Europe, en passant par les Etats-Unis.

Bruno Bayon pour Libération

Christian Le Morvan pour Blues Magazine

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« Le corps humain n'est plus adapté à la vie moderne ».

Voilà ce qui pourrait être le postulat de départ ; une constatation à l'origine des transformations, modifications, améliorations que Lukas et Satomi ont apporté à leurs corps.

Des modifications esthétiques pour se singulariser et se ré-approprier son propre corps dans une société de stéréotype mais aussi dorénavant des améliorations fonctionnelles !

Le couple nous parle de son cheminement (artistique et humain), de son travail, des performances de chacun.

Ces deux artistes-créateurs de renommée mondiale, Satomi et Lukas Zpira nous transportent avec un talent extraordinaire dans l'univers de l'expression corporelle, du piercing, du tatouage, des implants, du bondage, des crochets et des suspensions.

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La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.

Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.

Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.

C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).

Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.

Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.

Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.

Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.

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La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.

Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.

Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.

C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).

Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.

Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.

Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.

Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.

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Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier.

C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.

Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.

Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.

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