Στο podcast «Επί Σκηνής» έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε έναν από τους πιο ταλαντούχους και πολυδιάστατους ηθοποιούς της ελληνικής σκηνής, τον Λευτέρη Ελευθερίου.

Γεννημένος στη Νάξο το 1979 και μεγαλωμένος στην Αθήνα, ο Λευτέρης άρχισε την καλλιτεχνική του πορεία το 2002 στο θεατρικό εργαστήρι «Χαλίνδρα» και έκτοτε η πορεία του έχει εξελιχθεί μέσα από συνεχείς σπουδές και αναζητήσεις που τον βοήθησαν να εξελίξει το ταλέντο του και να κερδίσει τη θέση του στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Ο ίδιος μας λέει πως θα ήθελε να δει τα παιδιά του να ακολουθούν το επάγγελμα του και μάλιστα τα βοηθάει προς αυτή την πορεία.

Είπε χαρακτηριστικά:

«Πάντα τα ρωτάω αν θέλουν να πάνε σε κάποιο θεατρικό εργαστήρι στη γειτονιά μας. Από την άλλη όμως βλέπω πως τα πράγματα σε επαγγελματικό επίπεδο δεν είναι τόσο καλά για τους ηθοποιούς εκεί έξω, αυτό με ανησυχεί».

Με σημαντικές θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικούς ρόλους, όπως στη σειρά «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης» και στην δραματική σειρά «Μετά τη φωτιά», ο Λευτέρης Ελευθερίου έχει αποδείξει τη σπάνια ικανότητά του να ερμηνεύει με βάθος και συναισθηματική ένταση, κατακτώντας το κοινό με κάθε του εμφάνιση.

Πιστεύει πως ο ηθοποιός πρέπει να εκπαιδευτεί σε όλους τους τομείς της δραματικής τέχνης:

«Ο ηθοποιός πρέπει να κάνει και θέατρο αλλά και τηλεόραση. Το θέατρο έχει κάτι το σωματικό κάτι το άμεσο, η τηλεόραση είναι άλλο θέμα, εκεί όλα πρέπει να τα κάνεις και τα λες γρήγορα, όλα είναι θέμα ταχύτητας. Κι όμως όλα κάτι σε μαθαίνουν».

Η αγάπη του για την οικογένεια και το όραμά του να βοηθήσει τα παιδιά του να ακολουθήσουν το καλλιτεχνικό μονοπάτι, δείχνει την ευαισθησία και τις αξίες που τον καθοδηγούν στη ζωή και την καριέρα του.

Ο Λευτέρης Ελευθερίου μιλάει για την παιδική παράσταση στην οποία και συμμετέχει με τίτλο, «Ο Πετεινός και το Ξόρκι της Αποκριάς», αναφέρει ένα πολύ ενδιαφέρον σχόλιο μάλιστα για το παιδικό κοινό.

Όπως είπε χαρακτηριστικά:

«Τα παιδιά είναι ένα κοινό που δεν λογοκρίνει. Είναι πάντα ανοιχτό αλλά σίγουρα είναι αυστηρό».

Στη συζήτηση που ακολουθεί, ο Λευτέρης θα μοιραστεί τις σκέψεις του για την τέχνη του ηθοποιού, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει στο επαγγελματικό πεδίο, καθώς και την εμπειρία του στο θέατρο για παιδιά, ενώ θα μας αποκαλύψει και τα βαθύτερα συναισθήματά του για τον καλλιτεχνικό κόσμο και τη συνεχιζόμενη ανανέωση του έργου του.

Στη συνέντευξή του στο CNN Greece μιλά για τη συναρπαστική του πορεία, καθώς και για την παράσταση «Παππούς έχει πίεση», την οποία πρωταγωνιστεί στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού του Ελληνικού Κόσμου.

Εκτός από ηθοποιός, ο Σταύρος Νικολαΐδης έχει αναλάβει πλέον και τη σκηνοθεσία θεατρικών αλλά και την παραγωγή σε δικές του παραστάσεις, μια νέα πρόκληση στην καριέρα του που φέρνει μια διαφορετική οπτική στην δημιουργική του πορεία.

Στη συζήτησή μας, αναφέρθηκε με πάθος στη δυσκολία του επαγγέλματος του ηθοποιού και τονίζοντας τη σημασία των σωστών επιλογών για τους νέους που θέλουν να ακολουθήσουν αυτόν τον δύσκολο αλλά μαγευτικό δρόμο.

Το θέατρο είναι η πραγματική ουσία για τον Σταύρο Νικολαΐδη, και η τηλεόραση είναι μόνο ένα από τα πολλά μέσα που μπορεί να συνυπάρχουν με τον ηθοποιό, αλλά ποτέ να μην υποσκελίσουν την αληθινή δραματική τέχνη.

Είπε χαρακτηριστικά: «Οι νέοι ηθοποιοί πρέπει να είναι πολύ προσεκτικοί στις επιλογές τους για να μην καβαλήσουν το καλάμι. Πρέπει πάντα να ξέρουν πως μπορεί τώρα να έχουν δουλειά αλλά μπορεί τον επόμενο χρόνο να μην έχουν»

Ας απολαύσουμε τη συζήτηση αυτή, γεμάτη συναισθηματική ένταση και σκέψεις για την τέχνη και το θέατρο από έναν καλλιτέχνη που ζει και αναπνέει γι’ αυτή.

Για να μη χάνετε κανένα επεισόδιο της σειράς «Επί Σκηνής», ακολουθήστε μας στο Spotify και στα Apple Podcasts ή ακούστε μας μέσα από το CNN Greece στο YouTube και στο cnn.gr.

Το Χρήστο Λούλη, έναν ξεχωριστό και ιδιαίτερα αγαπητό ηθοποιό της σύγχρονης ελληνικής σκηνής, φιλοξενεί σήμερα το podcast «Επί Σκηνής» του CNN Greece.

«Το θέατρο είναι μοναδικό γιατί συμβαίνει μόνο μία στιγμή και μετά τελειώνει. Το θέατρο δεν είναι ποτέ το ίδιο, μία παράσταση δεν παίζεται ποτέ δύο φορές, κάθε φορά είναι διαφορετική, κι αυτή είναι η μαγεία του θεάτρου» είπε ο ίδιος στο CNN Greece.

Ο Χρήστος Λούλης ενσαρκώνει τον ρόλο του δικαστή Μπρακ στην κλασική παράσταση «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν, και μέσα από την ερμηνεία του, προσφέρει στο κοινό μια βαθιά και πολυδιάστατη ματιά στην ανθρώπινη ψυχολογία και τις ενδογενείς συγκρούσεις των χαρακτήρων του έργου.

Η συζήτηση με τον Χρήστο Λούλη μάς έδωσε την ευκαιρία να εξερευνήσουμε όχι μόνο την ερμηνεία του συγκεκριμένου ρόλου, αλλά και τη σχέση του με τον ανδρικό ρόλο στην κοινωνία σήμερα.

Πώς οι θέσεις του άντρα και της γυναίκας εξελίσσονται;

Ποιες είναι οι προκλήσεις και οι αντιφάσεις που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος και πώς αυτές αντανακλώνται μέσα από την τέχνη και το θέατρο;

Ο Χρήστος Λούλης μάς αποκαλύπτει τις σκέψεις του για τη σύγχρονη ανδρική ταυτότητα, το ρόλο του στην παράσταση «Έντα Γκάμπλερ» και τη σύνδεση αυτών των θεμάτων με τη σημερινή πραγματικότητα.

Το CNN Greece, στο πλαίσιο του podcast «Επί Σκηνής», μίλησε με τον εξαιρετική ηθοποιό και σκηνοθέτη Κάρμεν Ρουγγέρη, μια από τις πιο καταξιωμένες και αγαπημένες προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου και της τηλεόρασης, με μια πορεία που ξεχωρίζει για την πολυπλοκότητα, τη δημιουργικότητα και τη σφραγίδα της.

«Το να μπορείς να κρατάς την προσοχή ενός παιδιού είναι ένα πολύ σημαντικό επίτευγμα» λέει η Κάρμεν Ρουγγέρη στο CNN Greece.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη άρχισε την καλλιτεχνική της πορεία ως ηθοποιός και γρήγορα κέρδισε τις εντυπώσεις με το ταλέντο και την εκφραστικότητά της.

Ωστόσο, η δημιουργική της διάθεση την ώθησε να επεκταθεί και στον χώρο του παιδικού βιβλίου και του θεατρικού σεναρίου για παραστάσεις παιδικής σκηνής, μεγάλα βήματα στην αναγνώριση της ως πολυδιάστατης καλλιτέχνιδος.

Στη συνέντευξή της, η Κάρμεν Ρουγγέρη μιλά για την αγάπη της για την παιδική σκηνή, το παιδικό βιβλίο και μας περιγράφει πώς αφιέρωσε τη ζωή της στο θέατρο.

Το CNN Greece, στο πλαίσιο του podcast «Επί Σκηνής», μίλησε με τον εξαιρετικό και αγαπητό ηθοποιό Μάνο Βακούση με αφορμή την παράσταση «Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος».

Ο γνωστός ηθοποιός μάς εξομολογήθηκε λεπτομέρειες από την πολυτάραχη ζωή του και μάς εξήγησε πολλά από τα μυστικά της τέχνης του.

Η συμμετοχή του Μάνου Βακούση στην τηλεοπτική σειρά Έτερος Εγώ του Σωτήρη Τσαφούλια, όπου ενσαρκώνει τον απόστρατο ταξίαρχο Απόστολο Μπαρασόπουλο, αποτέλεσε για τον ηθοποιό μία καθοριστική στιγμή στην καλλιτεχνική του πορεία.

Είναι, όμως, μόνο ένας από τους σπουδαίους ρόλους του.

«Ο ηθοποιός είναι η αρετή και η ισορροπία, μπορεί να λέει ψέματα, όμως το ψέμα που κάνει την ζωή των άλλων καλύτερη και πιο όμορφη, δεν είναι ψέμα. Ο ηθοποιός είναι ένας ψεύτης που λέει πάντα την αλήθεια» λέει χαρακτηριστικά ο Μάνος Βακούσης.

Στην ίδια συνέντευξη, ο ηθοποιός μιλά για την μεγάλη πορεία του στο σανίδι, πώς βίωσε το ρόλο του Αγαμέμνονα και τα πρώτα βήματα στη ζωή του.

Ο Τάσος Χαλκιάς είναι ένας ηθοποιός που έχει αφήσει το δικό του «αποτύπωμα» στο θέατρο και στην ελληνική τηλεόραση.

Ένα πρόσωπο που έχει αγαπηθεί από το κοινό και τους κριτικούς και έχει συνδεθεί με αξιομνημόνευτους ρόλους.

Το CNN Greece μίλησε μαζί του στο… φυσικό του περιβάλλον -το σανίδι του θεάτρου- και μάς έλυσε πολλές από τις απορίες που είχαμε για την τέχνη του και την ζωή του.

Ο Τάσος Χαλκιάς μιλάει για τις θεατρικές παραστάσεις «Βότκα Μολότοφ» και «Οι Άθλιοι» στις οποίες συμμετέχει, εκμυστηρεύεται για την ζωή του στο σανίδι την δεκαετία του ‘70, για το πόσο αφοσιωμένος πρέπει να είναι ένας ηθοποιός για να κάνει θέατρο και πώς από ναυτικός αποφάσισε να κάνει στροφή και να γίνει ηθοποιός.