Episodios

  • Espagne
    Apr 13 2025
    Ekkaia/Arrastrados La T/Dark Fields Los Planetas/La Casa Interlude/Entre Aires de Grandeza Obsidian Kingdom/A Foe Migala/Last Fool Around Mourn/Evil Dead Toundra/Ruinas At The Altar Of The Horned God/Aqua Hinds/The Bed, The Room, The Rain and You
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    1 h
  • Steve Albini - 2000's
    Apr 6 2025
    Labradford/Wien Low/Sunflower Chevreuil/Capcombat Mclusky/Lightsabre Cocksucking Blues High On Fire/Devilution Scout Niblett/Fire Flies Electrelane/Enter Laughing Made Out Of Babies/Silverback Uzeda/This Heat Shannon Wright/With Closed Eyes
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    1 h y 1 m
  • #374
    Mar 30 2025
    #Live Slowdive/When The Sun Hits Cathedrale/Monuments & Bricks #News Bambara/Pray to Me Sure/Belong To The Past #Coups de coeur Painkiller/Ave Adonai Horsegirl/Switch Over #Oldies Swirlies/Bell Tricky/Hell Is Around The Corner #Perdus de Vue Sam Black Church/Big Barbeque Big Flame/Sink
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    58 m
  • Skin Graft Records
    Mar 23 2025
    Dans les années 90, Skin Graft s'impose comme l'un des labels les plus emblématiques de l'underground américain, aux côtés de géants comme Dischord, Touch And Go, Amphetamine Reptile ou Sub Pop. Ce label, véritable symbole de musique audacieuse et innovante, est aussi reconnu pour la qualité irréprochable de ses productions. Acquérir un disque SKiN GRAFT, c’est bien plus que découvrir un univers sonore unique, c’est aussi posséder un objet soigneusement conçu, original, et résolument décalé. Avec une identité forte et des choix artistiques audacieux, Skin Graft est devenu une référence incontournable, à la hauteur des groupes qu'il signe, tels que Melt-Banana, Dazzling Killmen, Zeni Geva, Mount Shasta ou Arab On Radar. Skin Graft est né de la collaboration entre Mark Fischer et Rob Syers, tous deux passionnés de punk hardcore et d'arts visuels. En 1986, ils lancent le fanzine Skin Graft Comix, tiré à 500 exemplaires, qu'ils diffusent lors de concerts et dans les boutiques de disques. Ce fanzine pose les bases de l’esthétique unique qui définira plus tard le label. Fischer, déjà passionné de dessin avant même d’apprendre à écrire, quitte sa ville natale pour Chicago après le lycée, où il apprend l’impression offset. Cette technique, qui consiste à transférer l’image d’une plaque métallique à un rouleau en caoutchouc puis sur du papier, offre une impression de haute qualité et une grande précision. Il met cette compétence à profit pour la pochette de la première sortie du label en 1991, un split de Dazzling Killmen et Mother's Day. Si le fanzine était un projet commun, le label devient rapidement une aventure personnelle pour Fischer, qui choisit désormais seul les groupes à signer. Rob Syers, de son côté, apporte sa touche à l’identité visuelle du label en créant des pochettes et en travaillant sur des projets comme la compilation Sounds to Make You Shudder. Très vite, Skin Graft s’impose comme un acteur majeur de l’underground américain. Comme beaucoup d'autres labels, Skin Graft a dû faire face à d'importants défis de production, surtout avec l’allongement des délais de fabrication des disques depuis la pandémie.Malgré ces difficultés, Skin Graft continue d'explorer différents formats, en adaptant ses artworks pour chaque support. Fischer accorde une attention particulière à la conception des pochettes, jouant sur les contraintes et les possibilités offertes par les digipacks, les vinyles et les cassettes. Il adapte chaque artwork en fonction du format, en exploitant au mieux les spécificités de chacun, comme avec l’album Turbo Mattress des Chinese Stars, qui est sorti exclusivement en CD sous la forme d’un shuriken. Skin Graft reste un label dynamique et créatif. Mark Fischer, fidèle à l’esprit du label, continue d’innover tout en explorant de nouveaux horizons. Pour sa 150e référence, le label a sorti en 2023 une compilation d'Halloween, Sounds to Make You Shudder. Une véritable occasion pour Fischer de rassembler des contributions exclusives d'artistes comme Lovely Little Girls et Upright Forms, avec en prime une introduction de David Yow (The Jesus Lizard). Avec cette sortie, Skin Graft prouve qu'il demeure une référence incontournable dans la scène underground américaine. Dazzling Killmen/Bone Fragments Point Line Plane/Adult contempt Cheer Accident/Done Melt-Banana/Plot in a Pot U.S. Maple/Letter to ZZ Top Terms/Long Dead Fog Lovely Little Girls/Shadow of Bees Arab On Radar/Number Five Xaddax/Lives On Nerves Made In Mexico/Solanas Buñuel/Drug Burn
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    1 h
  • #372
    Mar 16 2025
    #Live Backxwash/I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses (feat. Ada Rook) Kompromat/Niemand #News Marathon/Out of Depth Oddateee X Robinson/SpiKKKs #Coups de coeur Hangman's Chair/Kowloon Lights Porridge Radio/Don't Want To Dance #Oldies The Effigies/Tight and Blue Cut Soul Asylum/Made to Be Broken #Perdus de Vue Powermad/Slaughterhouse The Exuberants/Led The Way
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    1 h
  • Steve Albini - 90's - Partie 2
    Mar 9 2025
    Dazzling Killmen/Staring Contest Sloy/Pop Smog/I Break Horses Killdozer/A Mother Has a Hard Road Les Thugs/Waiting Bedhead/Parade Dirty Three/Sirena Big'n/Final Song Oxbow/The Last Good Time Nina Nastasia /Oblivion
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    1 h
  • Steve Albini - 90's - Partie 1
    Mar 2 2025
    Zeni Geva/I Want You Boss Hog/Eddy Breeders/Glorious Helmet/In The Meantime Union Carbide Productions/Chameleon Ride Cheer-Accident/Garbage Head Pj Harvey/Rid of Me Don Caballero/For Respect Neurosis/The Doorway Gastr del Sol/Mirror Repair
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    59 m
  • Darkwave
    Feb 23 2025
    La darkwave est un genre musical alternatif né à la croisée des années 1980 et 1990, ancré dans le mouvement gothique et post-punk tout en s’en distinguant par une approche plus introspective et diversifiée. Elle se définit comme une exploration sonore et émotionnelle, transcendant les limites des genres traditionnels en intégrant des éléments variés tels que l’ambient, le shoegaze, le folk et des influences ethniques ou tribales. La darkwave apparaît à un moment où la scène gothique, en se standardisant, perd une partie de son avant-gardisme. Ce genre émerge alors comme une réponse à ce manque de renouvellement, porté par des artistes cherchant à enrichir le langage musical gothique. Ils y insufflent une dimension poétique et contemplative, souvent déconnectée des codes de provocation visuelle ou sonore. Issus majoritairement de labels indépendants, ces artistes privilégient une liberté créative totale, donnant naissance à une scène profondément sincère et artisanale. La darkwave se distingue par des atmosphères sombres, mélancoliques et hypnotiques. Les guitares, traitées avec des effets comme la réverbération et le delay, jouent un rôle textural, créant une profondeur sonore unique. Les claviers, omniprésents, ajoutent une dimension onirique et introspective, évoquant des paysages sonores vastes et enveloppants. La basse, souvent au cœur des genres gothique et post-punk, laisse parfois place à des instruments comme les pianos, violons ou percussions tribales. Les rythmes minimalistes renforcent l’ambiance sans dominer la composition. La voix occupe une place centrale dans la darkwave. Les chanteuses, avec des interprétations expressives et envoûtantes, marquent le genre, tandis que les voix masculines, plus rares, apportent des tonalités graves et murmurées, renforçant une aura de mystère. Des effets comme l’écho ou la distorsion participent à l’atmosphère intemporelle propre à la darkwave. Les thématiques explorées dans la darkwave sont profondément introspectives, abordant l’amour, la perte, la solitude, l’espoir fragile ou une quête spirituelle. Contrairement au gothique plus théâtral, la poésie des textes est subtile et riche en symbolismes complexes. Visuellement, la darkwave opte pour une esthétique discrète et raffinée, loin des flamboyances gothiques. Les concerts, souvent immersifs, privilégient des ambiances tamisées et des jeux de lumière minimalistes, créant des expériences sensorielles oniriques. Évoluant en marge des courants musicaux dominants, la darkwave est étroitement liée à des labels indépendants comme 4AD, Projekt Records, ou encore des scènes locales européennes en Allemagne et aux Pays-Bas. Ces structures offrent aux artistes une liberté totale, favorisant une production artisanale où chaque détail, sonore ou visuel, contribue à un univers cohérent et immersif. Cette indépendance confère au genre une profondeur et une intemporalité qui continuent de séduire une audience fidèle. La darkwave est bien plus qu’un simple genre musical. Elle incarne une esthétique globale et un voyage sonore où mélancolie, introspection et poésie se mêlent pour offrir des expériences uniques. Ce courant reste une référence incontournable pour les amateurs d’explorations musicales authentiques et profondes. Lycia/The New Day Kirlian Camera/In The Endless Rain Love Is Colder Than Death/Down And Out Autumn/Oceans Drab Majesty/Dot In The Sky Lebanon Hanover/Gravity Sucks Boy Harsher/LA Kaelan Mikla/Sólstöður Hilary Woods/Tongues Of Wild Boar
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    1 h y 2 m