Στο νέο επεισόδιο του podcast «Επί Σκηνής» του CNN Greece, ο ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς μάς καλεί να δούμε το θέατρο όχι μόνο ως τέχνη, αλλά ως προσωπικό και συλλογικό καταφύγιο. Με αφορμή τη νέα του παράσταση «Όσα παίρνει ο άνεμος», που ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Γεννατάς μιλά για την πολιτική διάσταση του θεάτρου, τη δύναμη του χιούμορ ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές και την ανάγκη για ειλικρίνεια επί σκηνής αλλά και στη ζωή.

Με την ευαισθησία και την οξυδέρκεια που τον διακρίνει, σχολιάζει τον 21ο αιώνα ως μια εποχή που μας απογοητεύει, και τονίζει τη διαχρονικότητα του έργου που παρουσιάζει, ως μια κραυγή ενάντια στον πόλεμο και στην απώλεια της ανθρωπιάς. Μιλά για τη δική του διαδρομή, από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου μέχρι τη μεγάλη του αγάπη για τη σκηνή, τις τηλεοπτικές του επιτυχίες όπως το «Είσαι το ταίρι μου» και τον πρόσφατο ρόλο του στον «Έρωτα Φυγά», αλλά και για το γιατί –όπως λέει με χιούμορ– δεν τον έχουν καλέσει να παίξει ακόμα στο σινεμά.

Σε μια ζεστή και ουσιαστική συζήτηση, ο Γεράσιμος Γεννατάς μοιράζεται σκέψεις για την τέχνη ως πολιτική πράξη, την ευθύνη του καλλιτέχνη στην εποχή μας και τη σημασία του να παραμένει κανείς αυθεντικός. Από τη σκηνή μέχρι το μικρόφωνο, παραμένει γνήσιος, ανθρώπινος και παθιασμένος με αυτό που κάνει. Ένα επεισόδιο που φωτίζει όχι μόνο τη διαδρομή ενός σημαντικού ηθοποιού, αλλά και τη βαθύτερη αξία του θεάτρου στη σύγχρονη κοινωνία.

Αυτή την εβδομάδα, στο «Επί Σκηνής» φιλοξενούμε τον σκηνοθέτη, ηθοποιό και μουσικό Κώστα Γάκη, με αφορμή τη νέα του σκηνοθεσία στο έργο του Παύλου Μάτεσι «Η Μητέρα του Σκύλου» στο Θέατρο Ακροπόλ.

Μιλάμε για το πώς συνδέεται με την ηρωίδα Ραραού, για τη μνήμη, το τραύμα και τη φωνή των «αόρατων» της Ιστορίας. Συζητάμε για τη δύναμη της αφήγησης, την πολιτική διάσταση του θεάτρου και τη σημασία του να κάνεις τέχνη «από ανάγκη, όχι από συνήθεια».

Συντονιστείτε για μια ουσιαστική κουβέντα με έναν καλλιτέχνη που σκηνοθετεί με καρδιά — και ακούει ακόμα και τις πιο χαμηλόφωνες αλήθειες.

«Το θέατρο είναι ένα επάγγελμα, αν θέλει κάποιος να κάνει ψυχοθεραπεία καλύτερα να πάει στον ψυχολόγο, όχι στο θέατρο»: τον Μελέτη Ηλία «φιλοξενεί» αυτή την εβδομάδα το podcast του CNN Greece «Επί Σκηνής». Στη συνέντευξή του, ο αγαπημένος ηθοποιός μιλάει για την καριέρα του, τις αγαπημένες του συνεργασίες και το επάγγελμα του ηθοποιού ενώ παράλληλα αποκαλύπτει και «πτυχές» του μεγαλύτερού του ρόλου -αυτού του πατέρα. Παράλληλα, αναφέρεται στη νέα του παράσταση «Λαπωνία» και τις το πώς μια κωμωδία μπορεί να έχει βαθύτερα νοήματα.

Η καταξιωμένη σεναριογράφος Μιρέλλα Παπαοικονόμου παραχώρησε αποκλειστική συνέντευξη στο podcast «Επί Σκηνής», όπου μίλησε για τη νέα σειρά μυστηρίου στην οποία έγραψε το σενάριο μαζί με την Κάτια Κισσονέργη με τίτλο «Απαραίτητο Φως», η οποία θα κάνει πρεμιέρα στο ERTFLIX στις 28 Μαρτίου.

Η Μιρέλλα Παπαοικονόμου, γεννημένη στην Αθήνα, σπούδασε Αγγλική Φιλολογία και τέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ξεκίνησε την καριέρα της στη διαφήμιση και τις δημόσιες σχέσεις, ενώ ασχολήθηκε και με τη σκηνογραφία.

Το CNN Greece μίλησε με την Μιρέλλα Παπαοικονόμου στην Εθνική Πινακοθήκη εν μέσω της παρουσίασης της νέας σειράς «Απαραίτητο Φως» που έκανε πρεμιέρα στις 28 Μαρτίου. Όταν την ρωτήσαμε πως νιώθει για τη νέα της δουλειά εκείνη απάντησε:

«Η νέα σειρά έχει όσο πρέπει σασπένς, έχει συναίσθημα, έχει πλοκή. Μου άρεσε πολύ το βιβλίο της Ντορίνας Παπαλιού. Τρέχουν δύο ιστορίες συγχρόνως. Σε άλλες εποχές. Κι αυτό κάνει τη σειρά πολύ ενδιαφέρουσα».

Από το 1984 η Μιρέλλα Παπαοικονόμου αφιερώθηκε στη σεναριογραφία, δημιουργώντας μερικές από τις πιο εμβληματικές ελληνικές τηλεοπτικές σειρές, όπως οι «Γυναίκες», «Αναστασία», «Λόγω Τιμής», «Το Νησί» και «Έτσι Ξαφνικά». Οι σειρές της έχουν προβληθεί και στο εξωτερικό, ενώ έχει τιμηθεί με βραβεία σεναρίου.

Την ρωτήσαμε πως νιώθει σήμερα για την κατάσταση της ελληνικής τηλεόρασης, αν έχει αλλάξει από παλιότερα κι εκείνη μας απάντησε:

«Οι συνθήκες ήταν άλλες τότε. Οι παραγωγές ξόδευαν περισσότερα χρήματα κι αυτό σήμερα φαίνεται στο τελικό αποτέλεσμα. Έχει αλλάξει η τηλεόραση αρκετά. Πλέον έχει πάρα πολλές σειρές εκεί έξω, παλιότερα υπήρχαν μόνο μία με δύο μεγάλες παραγωγές.»

Το 2024 υπογράφει τη μεταφορά του «17 Κλωστές», βασισμένου σε αληθινά γεγονότα. Από το 2005 είναι μέλος της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος.

Η νέα σειρά «Απαραίτητο Φως», βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα της Ντορίνας Παπαλιού, εκτυλίσσεται σε δύο χρονικές περιόδους: τη σύγχρονη εποχή και την Αθήνα της γερμανικής κατοχής. Το σενάριο και τη διασκευή υπογράφουν η ίδια η Παπαοικονόμου μαζί με την Κάτια Κισσονέργη, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Λάμπης Ζαρουτιάδης.

Στη συνέντευξή της, η Παπαοικονόμου αναφέρθηκε στις προκλήσεις που αντιμετωπίζει κατά τη συγγραφή του σεναρίου, σημειώνοντας: «Δεν γράφω σενάρια για να αρέσουν στον κόσμο, το κάνω για μένα».

Το καστ της σειράς περιλαμβάνει τους Μαριάννα Πουρέγκα, Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Αναστάση Ροϊλό, Δημήτρη Καπουράνη, Δημήτρη Αλεξανδρή και Ευγενία Δημητροπούλου.

Η σειρά «Απαραίτητο Φως» αναμένεται να καθηλώσει το κοινό με την ανατρεπτική της πλοκή και την ατμοσφαιρική της απεικόνιση, προσφέροντας ένα μοναδικό ταξίδι στον χρόνο και την ιστορία της Αθήνας.

Ο Ρένος Χαραλαμπίδης είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολυδιάστατους καλλιτέχνες της σύγχρονης ελληνικής σκηνής.
Το «Επί Σκηνής» του CNN Greece μίλησε μαζί του στο Θέατρο Τέχνης και εκείνος μας έλυσε πολλές από τις απορίες που είχαμε για το έργο του στο σινεμά, στην τηλεόραση αλλά και στο θέατρο.
Γεννημένος στην Αθήνα το 1970, ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία ως ηθοποιός, ενώ αργότερα επεκτάθηκε στη σκηνοθεσία και το σενάριο.
Η αυτοδίδακτη προσέγγισή του και η συνεχής αναζήτηση για καλλιτεχνική έκφραση τον έχουν καταστήσει μια ξεχωριστή προσωπικότητα στο χώρο.
Μιλώντας το CNN Greece και στο Επί Σκηνής, μας είπε για το πόσο σημαντική είναι η νεότητα και οι νέοι ηθοποιοί, με αφορμή την παράσταση του «Αποκριάτικη Νυχτιά», βασισμένο σε διήγημα του Παπαδιαμάντη:
«Η νεότητα φέρνει πάνω στην σκηνή μία δύναμη της φύσης, η οποία είναι πολύ σημαντική».
Η καριέρα του περιλαμβάνει σημαντικές συμμετοχές τόσο στον κινηματογράφο όσο και στο θέατρο.
Στον κινηματογράφο, έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από 50 ταινίες από το 1994, ενώ ως σκηνοθέτης έκανε την εμφάνισή του το 1997 με την ταινία «No Budget Story», μια ασπρόμαυρη ρομαντική ταινία που άφησε το στίγμα της στην ελληνική κινηματογραφική σκηνή.

Με πάνω από 30 χρόνια πορείας στη metal σκηνή, οι Nightfall έχουν αποδείξει πως είναι περισσότερο από ένα μουσικό σχήμα· είναι μια ζωντανή αναφορά για το πώς η μουσική μπορεί να συνδυάσει το θάρρος της έκφρασης με την πηγή της δύναμης που ενυπάρχει από πάντα στην ελληνική metal σκηνή.

Το CNN Greece βρέθηκε με το συγκρότημα, τον Ευθύμη Καραδήμα (φωνή, keyboards), την Βασιλική Μπίζα (μπάσο) και τον Φώτη Μπενάρντο (ντραμς, παραγωγή) στο στούντιο Devasounz στο Παγκράτι στα πλαίσια του podcast «Επί Σκηνής» και συζητήσαμε την έννοια της μουσικής σήμερα, τις διαφορές με το παρελθόν, τις περιοδείες, την αγάπη και την αφοσίωση του κόσμου που τους ακολουθεί.

Ο Ευθύμης Καραδήμας, τραγουδιστής και ιδρυτής της μπάντας είπε χαρακτηριστικά όταν το ρωτήσαμε αν κάποτε η metal σκηνή ήταν μια υποκουλτούρα κι αν αυτό ισχύει και σήμερα:

«Από πάντα θέλαμε να επικοινωνήσουμε μέσω της μουσικής μας με ανθρώπους σαν εμάς, με ανθρώπους που τους άρεσε ο σκληρός ήχος. Στην αρχή δυσκολευτήκαμε πολύ, μιας και πιο παλιά τα πράγματα ήταν πολύ δύσκολα στην ελληνική κοινωνία. Δεν τους άρεσαν οι νεωτερισμοί, τα μακριά μαλλιά, οι αλυσίδες κλπ. Ο κόσμος έδειξε ενδιαφέρον πολύ αργότερα. Όταν κατάλαβαν πως αυτό που κάνουμε είναι σοβαρό και έχει μέλλον. Στην αρχή ναι, ήταν μια υποκουλτούρα το μέταλ στην Ελλάδα».

Στη συνέντευξή τους στο CNN Greece, οι Nightfall «ξεδιπλώνουν» την προσωπική πορεία του Ευθύμη Καραδήμα και της μπάντας, εξερευνώντας τις ιδέες και τις προκλήσεις πίσω από τη δημιουργία του «Children Of Eve», ενώ ρίχνουν φως στον τρόπο με τον οποίο η μουσική τους συνδέεται με τη ζωή, τον πόνο και την επανάσταση του πνεύματος.

Ο Γιώργος Σουξές ήταν πάντα ένας ηθοποιός που κατάφερνε να κερδίζει την καρδιά του κοινού με την ειλικρίνειά του και το ήθος του.

Στη συνέντευξή του στο CNN Greece και το podcast «Επί Σκηνής», μας μιλάει για τα εμπόδια, τις προκλήσεις και τις χαρές που τον συντρόφευσαν στην πορεία του στο χώρο του θεάματος.

Με αφορμή την συμμετοχή του στην εξαιρετική παράσταση «Η Ετυμηγορία», που παίζεται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, μιλήσαμε με τον Γιώργο Σουξέ για όλα όσα τον απασχολούν.

Ο Γιώργος Σουξές δεν παραπλανήθηκε ποτέ από τα φώτα της δημοσιότητας:

«Έγινα γνωστός σε πιο μεγάλη ηλικία, είχα κατασταλάξει μέσα μου σαν χαρακτήρας οπότε ποτέ δεν καβάλησα το καλάμι. Αυτό είναι κάτι που όλοι οι νέοι ηθοποιοί πρέπει να προσέξουν αν ξεκινάνε νωρίς και έχουν επιτυχία αμέσως».

Από τις πρώτες του εμφανίσεις στις σειρές «Μπελάδες για δύο» και «Το τελευταίο αντίο», μέχρι τη συνεργασία του με τον Πάνο Κοκκινόπουλο στις σειρές «Κόκκινος Κύκλος» και «10η Εντολή», ο Γιώργος Σουξές είχε πάντα τον τρόπο να μαγνητίζει το ενδιαφέρον του κοινού, συνδυάζοντας τη δραματική ένταση με την κωμική διάθεση.

Μας διηγήθηκε την πρώτη φορά που συνειδητοποίησε πως ήθελε να γίνει ηθοποιός:

«Ήμασταν σε μία αλάνα με τους φίλους μου, εγώ πολύ μικρός, και μου ήρθε στο μυαλό να φτιάξω ένα θέατρο με τα χέρια μου, ένα θέατρο που θα χωρούσε πολύ κόσμο. Δεν έρχομαι από μία καλλιτεχνική οικογένεια, ήμουν πάντα το μαύρο πρόβατο. Φαντάσου πως ο πατέρας μου ήθελε να γίνω δημόσιος υπάλληλος στην ΔΕΗ τότε, δούλεψα για λίγο καιρό εκεί, από τα 16 του κανείς μπορούσε να γίνει δημόσιος υπάλληλος. Εμένα όμως η ζωή μου ήταν στο θέατρο».

Με μια πορεία που ξεπερνά τις 50 τηλεοπτικές συμμετοχές και περίπου 25 κινηματογραφικές παραγωγές, ο Σουξές έχει καταφέρει να αναδείξει το μοναδικό του ταλέντο, ανεξαρτήτως του είδους του ρόλου του.

Όταν τον ρωτήσαμε ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα γι΄αυτόν πάνω στη σκηνή εκείνος αποκρίθηκε με πολύ συναίσθημα στη φωνή του: «Η αγάπη του κόσμου είναι το πιο σημαντικό πράγμα για ένα ηθοποιό, να ξέρεις πως γυρνάς σπίτι σου και ο κόσμος σε αγαπάει γι’ αυτό που κάνεις επί σκηνής».

Ο Γιώργος Σουξές μας αποκάλυψε στο podcast του «Επί Σκηνής» και την νέα τηλεοπτική σειρά στην οποία θα συμμετέχει στο MEGA, μία νέα κωμική παραγωγή.

Στη συνέντευξή του, θα μας μιλήσει για τα εμπόδια, τις προκλήσεις και τις χαρές που τον συντρόφευσαν όλα αυτά τα χρόνια στην πορεία του στο χώρο του θεάματος.